Enlace a la Canción: "Sin miedo". ▶️

Es el famoso himno feminista compuesto por la mexicana Vivir Quintana en 2020, en el que se denuncia la violencia de género, los feminicidios y exige justicia en América Latina.

Detalles de la obra:
Autora: Vivir Quintana
Lanzamiento: Marzo de 2020 (interpretada junto al coro El Palomar)
Significado: Un grito colectivo de memoria por las víctimas de la violencia y un llamado a la solidaridad y resistencia de las mujeres.

Letra de la canción:
Que tiemble el Estado, los cielos, las calles
Que teman los jueces y los judiciales
Hoy a las mujeres nos quitan la calma
Nos sembraron miedo, nos crecieron alas
A cada minuto de cada semana
Nos roban amigas, nos matan hermanas
Destrozan sus cuerpos, las desaparecen
No olviden sus nombres, por favor, señor presidente
Por todas las compas marchando en Reforma
Por todas las morras peleando en Sonora
Por las comandantas luchando por Chiapas
Por todas las madres buscando en Tijuana
Cantamos sin miedo, pedimos justicia
Gritamos por cada desaparecida
Que retumbe fuerte: ¡Nos queremos vivas!
¡Que caiga con fuerza el feminicida!
Yo todo lo incendio, yo todo lo rompo
Si un día algún fulano te apaga los ojos
Ya nada me calla, ya todo me sobra
Si tocan a una, respondemos todas
Soy Claudia, soy Esther y soy Teresa
Soy Ingrid, soy Fabiola y soy Valeria
Soy la niña que subiste por la fuerza
Soy la madre que ahora llora por sus muertas
Y soy esta que te hará pagar las cuentas
¡Justicia! ¡Justicia! ¡Justicia!
Por todas las compas marchando en Reforma
Por todas las morras peleando en Sonora
Por las comandantas luchando por Chiapas
Por todas las madres buscando en Tijuana
Cantamos sin miedo, pedimos justicia
Gritamos por cada desaparecida
Que resuene fuerte: ¡Nos queremos vivas!
¡Que caiga con fuerza el feminicida!
¡Que caiga con fuerza el feminicida!
Y retiemblen sus centros la tierra
Al sororo rugir del amor
Y retiemblen sus centros la tierra
Al sonoro rugir del amor

Enlace a la Canción: "Creo en mi". ▶️

Significado
Es un poderoso himno de empoderamiento, superación personal, resiliencia, independencia emocional y autoestima (amor propio y autoaceptación).
La canción nació como un grito de resiliencia de Natalia Jiménez y su amiga Claudia Brant para enfrentar los momentos más duros y las críticas de los demás.
Natalia Jiménez (artista española) ha expresado que compuso y dedicó el tema a todas las personas que atraviesan situaciones difíciles, carencias o bloqueos emocionales.
Ello, al hablar de levantarse tras las caídas, no tener miedo al qué dirán y transformar el dolor o la adversidad en fuerza interior, así como la importancia de reafirmar tu voz y buscar tu propio camino. Sirve de desahogo y de impulso en momentos difíciles cuando la duda nos alcanza, por eso ha tocado a muchísima gente, sobre todo mujeres.

Detalles de la obra:
Compositores: Claudia Brant / Natalia Jimenez Sarmento / Jayson M. Dezuzio
Lanzamiento: Mayo de 2014.
Impacto: Utilizada frecuentemente como inspiración contra el bullying, el desaliento y por la autoaceptación.
La frase central "creo en mí" busca rescatar el valor individual por encima de la validación externa o de quienes no creen en nuestro potencial.

Letra de la Canción:
Ya me han dicho que soy buena para nada
Y que el aire que respiro está demás
Me han clavado en la pared, contra la espada
He perdido hasta las ganas de llorar
Pero, estoy de vuelta
Estoy de pie y bien alerta
Eso del cero a la izquierda
No me va
Uh-uh-uh-uh-uh, uh-uh-uh-uh-uh-uh, oh-oh
Creo, creo, creo en mí
Uh-uh-uh-uh-uh, uh-uh-uh-uh-uh-uh, oh-oh
Creo, creo, creo en mí
No me asustan los misiles, ni las balas
Tanta guerra me dio alas de metal, ah-ah
Vuelo libre, sobrevuelo las granadas
Por el suelo, no me arrastro nunca más
Ya no estoy de oferta
Estoy de pie y bien alerta
Eso del cero a la izquierda
No me va
Uh-uh-uh-uh-uh, uh-uh-uh-uh-uh-uh, oh-oh
Creo, creo, creo en mí
Uh-uh-uh-uh-uh, uh-uh-uh-uh-uh-uh, oh-oh
Creo, creo, creo
Todos somos tan desiguales
Únicos, originales
Si no te gusta, a mí me da igual
De lo peor he pasado
Y, lo mejor está por llegar
Uh-uh-uh-uh-uh, uh-uh-uh-uh-uh-uh
Uh-uh-uh-uh-uh, uh-uh-uh-uh-uh-uh, oh-oh
Creo, creo, creo en mí
Uh-uh-uh-uh-uh, uh-uh-uh-uh-uh-uh, uh
Creo, creo, creo en mí

«Con Alondra de la Parra, la música clásica ha llegado al siglo XXI « Le Monde
Alondra de la Parra es una artista reconocida a nivel internacional, comprometida en apoyar a las nuevas generaciones (jóvenes talentos) y difundir la música para que llegue ala mayor parte de la población; por eso impulsa la realización de festivales y espectáculos artísticos.
También apoya causas sociales.
Para Alondra de la Parara la confianza, el talento, la pasión y la disciplina son las claves del éxito; sostiene que las personas líderes deben impulsar y guiar sus equipos de trabajo como si dirigieran una orquesta.
Nació en Nueva York el 31 de octubre de 1980; se adentró en el mundo de la música cuando era muy pequeña, desde los 7 años toca el piano y a los 13 comenzó sus clases de chelo. O sea, desde pequeña ha trabajado para lograr el éxito.
Para Alondra existen 3 factores importantes que debe tener cualquier líder: talento,pasión por lo que se hace y disciplina.
Fundó la Orquesta Filarmónica de las Américas, en Nueva York, como un medio de difusión para jóvenes compositores y solistas del continente, comprometida en apoyar a talentos nuevos y asegura que los niños son la mejor forma para empezar.
Ha dirigido las orquestas más renombradas del mundo, como la Orchestre de Paris, la London Philharmonic Orchestra, Tonhalle-Orchester Zürich, WDR Symphony Orchestra, Le Verbier Festival Orchestra (VFO), the BBC Philharmonic, la Rundfunk-Sinfonieorchester de Berlín y L’Orchestra – Accademia Nazionale di Santa Cecilia.
En México, ha recibió a reputados músicos de todo el planeta.
En abril de 2022, fue nombrada principal directora invitada de la Orchestra Sinfonica di Milano.
Su convincente visión musical y su pasión la han convertido en una artista respetada en todo el mundo.
En el verano de 2022, Alondra de la Parra fundó la primera edición del festival PAAX GNP.
Ha co-creado «The Silence of Sound», un espectáculo multidisciplinar que a través de la orquesta filarmónica, un performance clown y una instalación de vídeo de vanguardia, atrae público de todas las edades con una nueva forma de experiencia musical (2022).
Grabó la propuesta discográfica Olé México, que es un concierto sinfónico de canciones populares mexicanas en la voz de tres inmensos cantantes: Buika, Pitingo y Lila Downs.

Alondra feminista:
Alondra de la Parra considera que el feminismo forma parte natural de su identidad, aunque prefiere definirse ante todo como una artista y un referente de liderazgo femenino en la dirección de orquesta.
Ha roto techos de cristal al ser la primera mujer en dirigir una orquesta australiana (la Sinfónica de Queensland, Australia de 2017 a 2019), marcando un hito histórico para la representación femenina en podios internacionales de gran magnitud; también ha impulsado causas sociales para apoyar a mujeres y niños.

Perspectiva y Postura
Identidad natural:
Ha declarado públicamente que el feminismo es simplemente parte de quien es, viviendo la equidad a través de sus acciones y liderazgo.

Enfoque artístico:
Prefiere trascender la etiqueta de "mujer directora" para ser vista únicamente como una artista integral, reconociendo los retos de haber crecido en un entorno dominado históricamente por hombres.

Apertura de brecha:
Reconoce la importancia de abrir camino para las nuevas generaciones de niñas y jóvenes que aspiran a la dirección musical.

Acciones y compromiso social:
La Orquesta Imposible (2020): Creó este proyecto internacional en plena pandemia para recaudar fondos destinados a Fondo Semillas (organización feminista mexicana) y Save the Children México, ayudando a mujeres y niños afectados por la crisis del COVID-19.

Reflexiones sobre liderazgo:
Alondra de la Parra ha compartido profundas reflexiones sobre el liderazgo, el trabajo en equipo, ha destacado la importancia de la coordinación, la pasión y el servicio en el liderazgo.
Subraya que, al igual que en una orquesta, el líder en cualquier ámbito es responsable de la misión y de potenciar a su equipo.
Enfatiza la capacidad de adaptación ante los errores y el propósito de servir a los colaboradores para que alcancen su máximo potencial.
+ Si el líder es un gran guía, ten por seguro que subirá a la gente correcta.
+ El líder siempre es el custodio de la misión.
+ Los directores de orquesta, los de fútbol y los de empresas NO sirven sin su equipo. Ellos sólo dan el cómo (guía inicial).
+ En una orquesta los músicos no deben sólo leer su partitura, sino escuchar a los otros. En una empresa es igual.
+ Hay que confiar en que el otro hará también su trabajo. Además, el director debe confiar en que sus músicos tocarán bien, debe delegar. Lo mismo en una compañía.
+ Y finalmente, quizás lo más difícil… confiar en uno mismo.
+ Si hay un conflicto en el grupo, es responsabilidad del líder resolverlo. La confrontación es necesaria.
+ En el momento en que el líder evade su responsabilidad, deja de ser líder.
+ Si quieres que tu orquesta te ame… dedícate a otra cosa.
+ A veces el líder debe sacrificar su popularidad en pos de una decisión ejecutiva.
+ Uno no puede conocer el camino si no conoce el destino.
+ Lo que me dieron mis maestros, lo tengo que regresar.
+ Cuando más conflicto haya afuera, más paz debe existir adentro.
+ Cuando las aguas se revuelven, el grupo mira al líder, y el gesto del líder debe transmitir que todo está bajo control.

Canal de Facebook: "Las Leonas". ▶️

Es una exitosa comedia teatral sobre el empoderamiento femenino, la resiliencia, el amor propio, la fuerza emocional de las mujeres y la salud mental; es una obra para reflexionar sobre lo que implica ser mujer y la forma en que enfrentamos las distintas circunstancias de la vida, ello a través de cinco historias.
La puesta en escena explora la fuerza emocional de la mujer a través del drama y el humor, invitando al público a retomar las riendas de su propio destino.

Detalles de la Obra:
Dirección y Dramaturgia:
Dirigida por Rafael Perrín y escrita por Francisco Oyanguren.

Elenco Principal:
Victoria Ruffo, Angélica Aragón, Ana Patricia Rojo, Paola Rojas, Mara Patricia Castañeda, Lupita Jones y Sylvia Pasquel (alternan funciones, con cinco actrices en escena por función).

Historia:
La puesta en escena entrelaza cinco historias de vida que hablan de resiliencia, amor propio, la importancia del perdón y cómo dejar ir la culpa.

Recepción:
El público y la crítica la califican como una experiencia emotiva y divertida que equilibra el humor con mensajes profundos de superación personal.

Reseña y Enfoque de la Obra:
Mosaico de vivencias:
Presenta relatos de mujeres que enfrentan adversidades cotidianas, rompen apegos y superan la culpa.

Reflexión sobre los límites:

Aborda situaciones que a menudo se toleran en silencio, impulsando a las personas asistentes a despertar su fuerza interior.

Mensaje central:
Enfatiza que el amor propio es el pilar fundamental antes de buscar validación o afecto en las demás personas.

Aprendizajes Clave
Sororidad y autonomía:
Promueve la autosuficiencia y la importancia de no delegar el valor personal o las decisiones de vida en una pareja.

El poder del perdón:
Muestra la sanación de heridas emocionales del pasado para vivir con plenitud.

La voz propia:
Inspira a "rugir" metafóricamente y tomar el control del liderazgo en la propia historia personal.

Versión corta. ▶️
Versión larga. ▶️

Es un potente monólogo teatral que relata la historia de Tessa, una brillante abogada defensora que pasa de confiar ciegamente en el sistema legal hasta que es víctima de una agresión sexual, entonces percibe l as fallas del sistema de justicia penal y la falta de perspectiva de género en casos de agresión sexual.

Detalles de la Obra:

Dramaturgia:
Suzie Miller

Dirección:
Camilla Brett

Elenco principal:
Regina Blandón (en el papel de Tessa) en México.

Reseña y enfoque de la obra

Tessa es una mujer joven de origen humilde y brillante abogada que escaló hasta la cima del derecho penal defendiendo a acusados de abuso, confiando en las reglas de un sistema frío y acostumbrada a ganar todos sus casos en los tribunales.
Todo cambia cuando sufre una agresión sexual por parte de un colega cercano y es cuando como víctima conoce el otro lado de la ley, experimentando en carne propia la falta de empatía de las autoridades y personas juzgadoras, así como las trabas legales.
La obra muestra cómo la estructura tradicional del derecho fracasa al juzgar delitos de carácter sexual.

La gran pregunta es si la duda razonable protege al acusado, ¿cómo se protege a la víctima?

Las grietas del sistema:
La obra enseña cómo la ley actual exige una lógica lineal y perfecta que el trauma humano, especialmente en casos de agresión sexual, rara vez puede cumplir; es decir, las autoridades exigen a las víctimas de un ataque sexual que recuerden todo lo sucedido en forma precisa (circunstancias de modo, tiempo y lugar), lo cual es imposible por el trauma, pero esas lagunas, contradicciones o pequeñas inconsistencias se toman como base para no tener por acreditado el delito.

La revictimización:
Expone de forma cruda cómo el proceso judicial suele poner en duda a la víctima en lugar de buscar una verdadera justicia con perspectiva de género.

La urgencia del cambio:
Más que ofrecer un final complaciente, la obra funciona como un espejo social que exige repensar las estructuras patriarcales sobre las que se construyen las leyes.

Casa de muñecas (1879) de Henrik Ibsen
Narra la transformación de Nora Helmer al darse cuenta de que vive en una casa controlada por las reglas de su esposo y de la sociedad patriarcal.

Orlando de Virginia Woolf
Adaptada en diversos escenarios, aborda la libertad de espíritu, la identidad de género y la ruptura de los moldes impuestos.

Teoría King Kong de Virginie Despentes
Llevada al teatro en múltiples formatos como un manifiesto crudo sobre la sexualidad, la violación y la rebeldía fuera de los márgenes normativos.

No me toques el cuento: escrita y dirigida por Olivia Lara
Expone con humor e ironía qué pasa con las princesas de los cuentos clásicos de hadas cuando deciden salirse del guion preestablecido.

Testosterona de Sabina Berman
Explora las dinámicas de poder, la ambición y los códigos de liderazgo impuestos a las mujeres dentro de los altos mandos laborales y políticos.

Prima Facie de Suzie Miller
Un potente monólogo protagonizado por una abogada defensora que se enfrenta de manera frontal a las fallas del sistema judicial frente a los casos de agresión sexual.

La mujer entre las letras: 10 mujeres en la poesía latinoamericana ▶️
Video Sátira Política▶️

Mexicana (1648–1695), fue una religiosa jerónima, escritora y pensadora novohispana, considerada la máxima exponente del Siglo de Oro de la literatura en español en América y una de las primeras defensoras del derecho de la mujer a la educación. Recibió los epítetos de "la Décima Musa" y "el Fénix de América" debido a su brillantez intelectual y su dominio del estilo barroco.
Fue una niña prodigio que aprendió a leer a los tres años y dominó el latín en solo veinte lecciones. Su erudición la llevó a ser dama de honor en la corte del virrey Antonio Sebastián de Toledo, marqués de Mancera, donde deslumbró a humanistas y teólogos.
Eligió la vida monástica no solo por devoción, sino como la única alternativa en su época para evitar el matrimonio y poder dedicarse plenamente al estudio, las ciencias y las letras.

Obras principales
Destacan el poema filosófico Primero sueño; sus comedias teatrales como Los empeños de una casa; su texto en prosa la Respuesta a Sor Filotea de la Cruz, un manifiesto clave donde defiende el derecho de las mujeres al conocimiento y al trabajo intelectual.
Su poema más relevante se denomina "Sátira filosófica“, que critica la doble moral y las contradicciones de los hombres en su época; destaca la hipocresía de culpar a las mujeres por comportamientos que los propios hombres fomentan.

Sátira Filosófica
Hombres necios que acusáis
a la mujer sin razón
sin ver que sois la ocasión
de lo mismo que culpáis:
si con ansia sin igual
solicitáis su desdén
¿por qué queréis que obren bien
si las incitáis al mal?
Combatís su resistencia
y luego, con gravedad,
decís que fue liviandad
lo que hizo la diligencia.
Parecer quiere el denuedo
de vuestro parecer loco
al niño que pone el coco
y luego le tiene miedo.
Queréis, con presunción necia,
hallar a la que buscáis,
para pretendida, Thais,
y en la posesión, Lucrecia.
¿Qué humor puede ser más raro
que el que, falto de consejo,
él mismo empaña el espejo
y siente que no esté claro?
Con el favor y el desdén
tenéis condición igual,
quejándoos, si os tratan mal,
burlándoos, si os quieren bien.
Opinión, ninguna gana;
pues la que más se recata,
si no os admite, es ingrata,
y si os admite, es liviana.
Siempre tan necios andáis
que, con desigual nivel,
a una culpáis por cruel
y otra por fácil culpáis.
¿Pues cómo ha de estar templada
la que vuestro amor pretende
si la que es ingrata, ofende,
y la que es fácil, enfada? …

La mujer entre las letras: 10 mujeres en la poesía latinoamericana ▶️

Nacida en 1889 en Chile, ha sido la única mujer latinoamericana en ganar el premio Nobel de Literatura, el cual le fue otorgado en 1945.
La autora dedicada a la literatura, la enseñanza y la vida diplomática; desde una perspectiva bastante humanista, retrata a las mujeres y la vida cotidiana, además de hacer una crítica social del rol al que han sido sometidas.

Besos
Hay besos que pronuncian por sí solos
la sentencia de amor condenatoria,
hay besos que se dan con la mirada
hay besos que se dan con la memoria (…)

La mujer entre las letras: 10 mujeres en la poesía latinoamericana ▶️

Nacida en Uruguay en el año de 1892. En sus textos, pueden encontrarse temas como naturaleza, la muerte y el amor.
Además, es considerada una pionera por su forma de retratar el erotismo femenino.

Te doy mi alma desnuda
Te doy mi alma desnuda,
como estatua a la cual ningún cendal escuda.
Desnuda con el puro impudor
de un fruto, de una estrella o una flor;
de todas esas cosas que tienen la infinita
serenidad de Eva antes de ser maldita.
De todas esas cosas,
frutos, astros y rosas,
que no sienten vergüenza del sexo sin celajes
y a quienes nadie osara fabricarles ropajes.
Sin velos, como el cuerpo de una diosa serena
¡que tuviera una intensa blancura de azucena!
Desnuda, y toda abierta de par en par
¡por el ansia del amar!

La mujer entre las letras: 10 mujeres en la poesía latinoamericana ▶️

Magda Portal, poeta peruana nacida en 1900, fue una líder del feminismo y activista política en su país.
Considerada como "la primera poetisa de Perú", sus versos dan una entrada a sus ideologías políticas y rescata la experiencia de las mujeres, donde en poemas como: Liberación, se puede encontrar el ansia por desprenderse del remordimiento que la persigue:

Liberación
Un día seré libre, aún más libre que el viento
será claro mi canto de audaz liberación
y hasta me habré librado de este remordimiento
secreto que me hunde su astilla al corazón (…)

La mujer entre las letras: 10 mujeres en la poesía latinoamericana ▶️

Nacida en México en 1910, fue una escritora de gran impacto para posteriores poetas mexicanas.
Religiosa, traductora y guionista de cine, su poesía se ve inclinada hacia lo místico-erótico en el cual hace una búsqueda por su mundo interior, sustento para su vida.
Señalando que a Dios se le puede encontrar en el silencio del alma, esta poeta muestra en sus versos cierta culpa al no poderse adaptar a la obediencia y al rigor religioso, además de dar una entrada a una representación de la mujer tan identitaria del siglo XX:

Quiero decir que te amo y no lo digo
Quiero decir que te amo y no lo digo
aunque bien siento el corazón llagado,
porque para mi mal tengo probado
que soy tibio amador y flaco amigo.
No amarte más es culpa y es castigo,
que de ansias de tu amor me has abrasado,
y con sólo dejarme en mi pecado
extremas tu rigor para conmigo.
Sólo quiero vivir para buscarte,
sólo temo morir antes de hallarte,
sólo siento vivir cuando te llamo;
y, aunque vivo ardiendo en vivo fuego,
como la entera voluntad te niego
no me atrevo a decirte que te amo.

La mujer entre las letras: 10 mujeres en la poesía latinoamericana ▶️

Nacida el 2 de noviembre de 1923 en Uruguay, formó parte de la llamada "Generación del 45" y representa la poesía esencialista.
Su obra está marcada por su exilio a México tras el golpe de Estado de Uruguay en 1973, su visión como mujer y una búsqueda por el sentido de las palabras.
Entre los diferentes premios que ha recibido, destaca el premio Cervantes 2018, considerado el premio Nobel de la lengua española.

Fortuna
Por años, disfrutar del error
y de su enmienda,
haber podido hablar, caminar libre,
no existir mutilada,
no entrar o sí en iglesias,
leer, oír la música querida,
ser en la noche un ser como en el día.
No ser casada en un negocio,
medida en cabras,
sufrir gobierno de parientes
o legal lapidación.
No desfilar ya nunca
y no admitir palabras
que pongan en la sangre
limaduras de hierro.
Descubrir por ti misma
otro ser no previsto
en el puente de la mirada.
Ser humano y mujer, ni más ni menos.

La mujer entre las letras: 10 mujeres en la poesía latinoamericana ▶️

Poeta mexicana nacida el 25 de mayo de 1925, es una de las escritoras más reconocida a nivel nacional e internacional.
Combinó su labor creadora con la promoción cultural, la docencia, el periodismo y la diplomacia. "Nadie, ni yo misma consideraba a la literatura como una profesión que pudiera ejercerla una mujer", afirmaba la poeta, es por esa razón que su obra está muy marcada por el reconocimiento de las mujeres y la lucha contra las costumbres establecidas.
Castellanos hace una crítica a los estereotipos, a la literatura mexicana, y a la manera en la que se ha plasmado la figura femenina: "No niego el papel importante que la biología juega en la constitución del ser humano, pero me niego a aceptar que las glándulas determinen un destino".
Además, la poeta toca temas como propios del enfrentamiento femenino, tales como la sexualidad, la maternidad y el rechazo social.
Varios de sus textos muestran cierta ironía que critica el papel al que se ha relacionado la mujer:

Conversación entre viajeros
A una mujer, ya vieja que entreduerme
mientras el tren avanza
pero que corre a la excursión con una
avidez que le quita la nobleza de sus años
(como si todavía creyera o si esperara)
le pregunto: su historia ¿tiene alguna coherencia?
¿El mosaico de días y acciones
formó alguna figura que pueda contemplarse?
¿Se escribiría un libro con su vida?
¿Se pintaría un cuadro con su cara?
Me ve con represión, como a una impertinente
que no alcanza a turbarla aunque esté adjudicándole
un pasado que niega, una memoria
que renunció a tener y me responde
que posee una cuenta bancaria como para
comprarse galerías, bibliotecas
todo lo que los otros han ordenado y hecho
Y que no necesita de ninguna otra cosa.

La mujer entre las letras: 10 mujeres en la poesía latinoamericana ▶️

Blanca Varela, poeta peruana nacida en 1926, escribió sobre la condición humana, además de que su obra -antes de su maternidad- era considerada como "asexual", como ella ansiaba ser:
una persona que no se viera definida por su sexo; más adelante, su obra reivindica la dimensión de la mujer, así como su experiencia con el feminismo.

Historia
…puedes contarme cualquier cosa
creer no es importante
lo que importa es que al aire mueva tus labios
o que tus labios muevan el aire
que fabules tu historia tu cuerpo
a toda hora sin tregua
como una llama que a nada se parece
sino a una llama…

La mujer entre las letras: 10 mujeres en la poesía latinoamericana ▶️

Alejandra Pizarnik, poeta argentina nacida en 1936, su poesía está marcada por su infancia, además de temas recurrentes como la muerte y el sexo.
Sus Diarios reflejan sus conflictos con la feminidad, el miedo al fracaso y la inadaptación; entre sus constantes cuestionamientos, se encuentran el sufrimiento, la necesidad de reconocimiento, así como la razón de sentirse tan culpable.

Despedida
Mata su luz un fuego abandonado.
Sube su canto un pájaro enamorado.
Tantas criaturas ávidas en mi silencio
y esta pequeña lluvia que me acompaña (…)

La mujer entre las letras: 10 mujeres en la poesía latinoamericana ▶️

Gioconda Belli, poeta y escritora nacida en Nicaragua en 1948, siempre ha mostrado un fuerte compromiso político, además de abarcar temas como el sentir femenino, pilar de su obra, que ha contado con el respaldo de la crítica y el público.
En su libro El país de las mujeres (2010) habla de un país gobernado por mujeres; en la novela un grupo de mujeres funda el Partido de la Izquierda Erótica (PIE) con el que llegan al poder.

Poema Huelga
Quiero una huelga donde vayamos todos.
Una huelga de brazos, piernas, de cabellos,
una huelga naciendo en cada cuerpo.
Quiero una huelga
de obreros, de palomas
de choferes, de flores
de técnicos, de niños
de médicos, de mujeres.
Quiero una huelga grande,
que hasta el amor alcance.
Una huelga donde todo se detenga,
el reloj, las fábricas
el plantel, los colegios
el bus, los hospitales
la carretera, los puertos.
Una huelga de ojos, de manos y de besos.
Una huelga donde respirar no sea permitido,
una huelga donde nazca el silencio
para oír los pasos del tirano que se marcha.

La mujer entre las letras: 10 mujeres en la poesía latinoamericana ▶️

Rosa María Roffiel -mexicana poeta, escritora y periodista, nacida en 1945- se ha apropiado de las historias de mujeres que antes habían sido narradas desde la perspectiva masculina.
Su primera obra literaria, Amora(1989), es considerada la primera novela lésbica de México; además de que su obra poética se ve fuertemente influenciada por el movimiento feminista, visible en sus diversos textos que reivindican a la mujer y el soporte mutuo entre compañeras.

Sobrevivientes
Somos locas rebeldes,
locas de estar vivas,
locas maravillosas,
estrafalarias, floridas.
Ovejas negras
descarriadas sin remedio,
vergüenza de la familia,
piezas de seda fina,
amazonas del asfalto,
guerrilleras de la vida.
Locas de mil edades
llenas de rabia y gritos,
buscadoras de verdades,
locas fuertes,
poderosas,
locas tiernas,
vulnerables.
Cada día una batalla,
una norma que rompemos,
un milagro que creamos,
para poder seguir siendo.
Locas solas, tristes, plenas.
Mujeres locas, intensas,
locas mujeres ciertas.